exhibitions

“Für mich ist es immer Figuration, nicht nur in meinen Arbeiten.”
Tamara K.E.

ERÖFFNUNG DER AUSSTELLUNG  Freitag, den 06. September 2024, 18-21 Uhr
Tamara K.E. ist anwesend.
Einführung von Uta Grosenick (Verlegerin, Berlin).

Samstag, 07. September, 12-18 Uhr
Sonntag, 08. September, 12-18 Uhr

Am Freitag den 6. September, 18-21 Uhr, eröffnen wir die Einzelausstellung mit dem Titel ouch der international erfolgreichen, deutsch-georgischen Künstlerin Tamara K.E. (lebt und arbeitet in Düsseldorf, New York und und Tbilisi) und zeigen Arbeiten aus drei Werkserien von 2014-2024.

Tamara K.E. ist vor allem mit ihren radikalen, gesellschaftskritischen Gemälden bekannt geworden. Später kombinierte sie traditionelle Ölfarbe oftmals mit gedruckten, mit Photoshop bearbeiteten Bildern und ersetzte später die Leinwand durch transparenten Diafilm. Das Experimentieren mit den visuellen Charakteristika und dem erweiterten Spielraum der neuen Technologien bot ihr die Möglichkeit, ihre individuelle Bildsprache und die formalen Bedingungen ihrer Werke kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Die Ausstellung „Living On My Own“ thematisiert die Wahrnehmung unserer Identität, die durch ständig neue mediale Spielarten oder künstliche Intelligenz herausgefordert wird.

Marco Schuler präsentiert neue Werke, die dem Besucher unmittelbar allerlei Wesen, Figuren und Szenarien aller Gattungen und Genres gegenüberstellen, die allesamt dem persönlich und gesellschaftlich Unterbewußten entsprungen zu sein scheinen. Den Besucher empfängt die Stahlskulptur „Radix“, ein entwaffnend fröhlicher Kobold, der mit seinen spitzen Zacken auch ein Potential von Gefährlichkeit hat und explosiv in alle Richtungen auf Schulers Universum der nahezu 50 Bilder verweist. Diese Armada, dieses Panoptikum,„those figures of the game of life“, eröffnen mit Fantasie, Lebenslust, Humor und Tiefsinn das ganze Spektrum an menschlichem Ausdruck, Gefühl und Vorstellungsvermögen zwischen Leben und Tod.

Amélie Esterházy (geboren 1982, lebt in Berlin) präsentiert in ihrer Ausstellung A calculus of the nervous system (dt. Berechnung des Nervensystems) bei behncke gallery eine Reihe neuer Werke, die die Verbindung von Kunst und Wissenschaft erforschen. Esterházy verknüpft das Mathematische und Biologische mit dem Ephemeren und Poetischen und gelangt so zu (un) wissenschaftlichen Erkenntnissen, die sie in Skulpturen und Reliefs umsetzt – wie es das titelgebende Zitat von Ada Lovelace A calculus of the nervous system ausdrückt.

Der international bekannte Fotokünstler Dieter Blum (*1936, lebt und arbeitet in Düsseldorf) arbeitete für DAIMLER, Porsche, Shell, ABB, Bilfinger, Festo sowie Jaeger-LeCoultre und fotografierte zwischen 1992 und 2004 für die MARLBORO-Werbekampagne. Seine herausragenden Fotografien finden sich in Magazinen wie STERN, SPIEGEL, TIME, Vanity Fair, GEO, National Geographic. Einen großen Teil seiner Arbeit widmete er den Themen Musik, Tanz und Kunst. Die Ausstellung MEN zeigt einen roten Faden im gesamten Werk von Dieter Blum, nämlich den Anspruch, ein zeitgemäßes Männerbild visuell zu prägen. Blum erkundete diesen Topos in zwei für den Fotografen herausfordernden Bereichen: Tanz und Cowboy.

Seit dem Beginn der Industrialisierung hat nichts unser Leben radikaler verändert als die digitale Revolution.
Florian Auer (geb. 1984, lebt und arbeitet in Berlin) zieht in seinem Werk eine zentrale Achse zwischen diesen beiden radikalen "Gesellschafts-Aufbrüchen" des 19. und 21. Jahrhunderts. Er untersucht in seinen Arbeiten, welchen Einfluss Technisierung, Automatisierung und Digitalisierung auf unsere individuelle Lebenswirklichkeit ausüben. In der Ausstellung [Ray::reTrace] zeigt er dreidimensionale, computergenerierte Faltenwürfe, basierend auf Szenen aus Adolph Menzels (1815-1905) berühmtem Gemälde „Eisenwalzwerk“ (1872-1875).

Was hält die Zukunft für uns bereit? Gruppenausstellung eines Berliner Stipendienprogramms mit den verschiedensten zeitgenössischen Themen und medialen Spielarten.

Duo-Show konzentrierte Malerei der Münchner Malerinnen der Karin Kneffel Klasse, Janka Zöller (Meisterschülerin) und Elisa Breyer, mit neu erstarkender Weiblichkeit im Realismus.

Einzelausstellung der Wiener Künstlerin Judith Fegerl. Der Titel LIVE WIRE bezieht sich auf den rasanten Wandel der Energietechnologien und präsentiert eine Ausstellung, die zeigt, wie Strom unser Leben bestimmt.